2025年11月20日
下北沢X物語（5299）-彫刻家岩野亮介の芸術論-
（一）「肖像の研究pt.12 岩野亮介展」を観た。「どうして黒人をテーマとして作品を創るのですか？」「もともと関心が深いからなんです」と岩野氏。確かに黒人には魅力がある、彫りが深い、その表情は奴隷として生きてきた歴史の片鱗が刻まれているように思う。おなじみの女のしほちゃんが展示されていたが、日本人は彫りが浅い。こういう場合どこに特徴を出すのだろうと思ってみると唇に妙な色気がある。ここがポイントなのかと思った。展示場所は下北沢のジャズ喫茶「マサコ」だ、店内にはジャズが鳴り響いていた。John Brownの全身像は座っている。が、呼気をしていてジャズを聴いているように思えた。
「この前の展覧会はいつでしたか」
「祐天寺のは７月ですね」
「そうでしたか。あちらとこちらではだいぶ違いますか」
「やはり、この下北沢の方が人は来ますね」
祐天寺は鉄道結節点の中目黒の隣だ。下北沢の隣の世田谷代田みたいな感じがする。
「やっぱり下北沢ですね、なんといっても鉄道交差は強みです。ちょっと降りて岩野亮介展へというのは芸術感覚としては似合うのかもしれませんね」
下北沢は文化が吹きだまってくるところ、まさにその一画、ジャズ喫茶マサコで人像の個展である。場、そしてここの空気感とがフィットしている。
岩野さんは芸術家だ、実際に作品が展示されている。展示されているものを観ると、聞いてみたくなる。
「顔を描くときは、ポイントというのはあるのですか、唇とか鼻とか。」
「いえそういうのはありませんね」
やはり大事なのは全体であるようだ。
岩野さんは、木や紙粘土で人形を造るという。顔は像の決め手となるものだ。像を造る過程での苦労が偲ばれる。表情を創り出すために細心の注意を払って粘土を削ったり、加えたりした。作業から離れても、「あの頬の肉はもう少しそげ落とす」などと考える。
（二）
像の創り手は何に心配りするのだろうか。
John Brown像を見ていると血の気が通っているように見える。これは岩野さんの技なのだろう。あたかも生きているように見せる。これが勘所ではないか。
７月に個展を開きそしてまた今度11月にこれを開いた。３，４ヶ月何をしていたが想像できる。絶えず考え、そして創ってきた、芸術家の宿命である。
想起されるのはバレリーナの鍛錬である。一日稽古を休めば自分に分かる、二日休めば師匠に分かる。そして三日も休めば観客に分かる。
岩野さんがどうしていたかは分からない。が、絶えず考えたり創ったりしていたのではないかと思う。
岩野さんと話していて知ったのは芸術なるものの時間観である。彼は、ストップ・モーションということを口にした。映像を停止させること言うようだ。が、彼は像は停止したとある瞬間を描いたものだという。問題は、その瞬時の捉え方である。
人は動く動物だ、顔の表情もさまざまだ。泣いたり、笑ったり、怒ったりと。そのどんな瞬間を写し取るかという問題だ。
新聞記者は写真を撮るときに「笑ってください」という注文をつける。前に経験がある。家に新聞記者が来て写真を撮るときに同様の注文をされた。驚いたことに数日経って中央紙の三面トップに載っていた。
「だいたいこういう三面には凶悪犯が載るからね。」
駅の売店のおばさんの批評だ。
しかめっ面した犯人の写真がよく載っている。市民のちょっといいエピソードを載せるときには当人の笑顔が必須だったと知った。
「笑顔は難しいのです」
岩野さん、人形の表情ことを言っている。
（三）
人間の情動は動く、笑顔は瞬時を写し取った一つだ。が、笑顔というものは消えていく。ものである。人は知っている、笑顔は儚いと。張り付いた笑顔を作品にするのは至難だという。では、芸術家は、笑顔ではなく何を描くか。
「それはですね……」
彼はそれを教えてくれた。なるほどと思った。（続く）
（写真、John Brown像と岩野亮介さん、下北沢マサコ・パルファン店前で）
